董其昌书法(文征明与董其昌谁的书法水平更高)
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2023-11-30
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1. 董其昌书法,文征明与董其昌谁的书法水平更高?
董其昌的书法水平比文征明更高一些。董其昌在他所处的时代无人能出其右,其书法翩若游龙,笔走龙蛇,文征明作为明代江南四大才子之一,书法水平略逊于唐寅,更赶不上董其昌。
2. 董其昌书法的特点?
一、用笔虚灵,曲尽其妙
他在临米芾《海岳千文》后跋曰:“大都海岳此帖,全仿褚河南(褚遂良)《哀册》《枯树赋》,间入欧阳率更(欧阳询),不使一实笔,所谓无往不收,盖曲尽其趣。”(《容台别集》卷三)“不使一实笔”即贵在能“虚”,在笔的运动中完成点画的各种形态,既生动变化,又曲尽其妙。“虚”乃传统帖学用笔的精髓,无一笔是死笔,才利于表现用笔的丰富内涵和无穷变化,才能达到“无垂不缩、无往不收”的自由境界。笔势有来有往、有去有回,在回环往复和连绵不绝中体现万千变化和韵满气贯。当然,一味地“务虚”难免失之浮滑,所以他又有针对性地提出作字“最忌笔滑”“唐书皆回腕,婉转藏锋,能留得住笔,不直率轻滑”。又明确指出:“作书最要泯灭棱痕,不使笔笔在纸素成刻板样。”(《画禅室随笔·论用笔》)实而不板,虚而不滑,解决好这一矛盾,就掌握了笔法之关键。董其昌在《画禅室随笔·论用笔》中云:“予学书三十年,悟得书法而不能实证者,在自起自倒,自收自束处耳。”又云:“书法虽贵藏锋,然不得以模糊为藏锋,须有用笔如太阿(古代宝剑之名)割截之意,盖以劲利取势,以虚和取韵。颜鲁公所谓以印印泥,如锥画沙是也。”这些论述看似互不关联,实际是在辩证地讲用笔的虚实关系。观董氏之书,无不笔精墨妙,用笔虚灵变化,点画游走流动,无丝毫刻板紧张之感。这一特点却被清包世臣诟病为“空怯”,包氏站在碑学立场看董书,所得结论未免武断偏颇。因为董书帖派一路的“虚和”用笔和碑派“中实”一路用笔相比,当然有轻如鸿毛和重于泰山之别,所以对古人的话也不能全信,孟子就曾说过:“尽信书不如无书。”
二、结字紧密,气势连贯
从其作于崇祯三年(1630年)的大字作品《临颜真卿裴将军诗卷》及《节临怀素自序帖卷》来看,其结字与小字一样讲究,字字经得起推敲,并未因放大而失去势态。反过来其小字作品亦见大字气象,如其作于1616年的行书《丙辰论画册》和作于1611年的《小楷千字文册》,结字均能小中见大,宽绰有余。这种处理方法主要源自于米芾的“大字如小字,小字如大字”、以势为主的理论,他试图在大字和小字之间找到一种统一。董其昌清楚地看到宋元以来,尤其是入明后,书法尺幅展大后,大字渐失笔法,笔法又渐失精微。所以强调结体要紧密、精微而有势,反对字如算子,大小一律,没有变化。应“以奇为正”“似奇反正”“布置不当平匀,当长短参差,疏密相间”。
三、章法疏朗,空灵萧散
董其昌极为重视章法,认为:“古人论书,以章法为第一大事。”他在谋篇布局时紧紧围绕一个“淡”字来做文章,使得疏朗的章法和紧密的结字形成疏密对比,避免了因结字紧密而造成的局促小气,也使每个字能有足够的空间来展示字势和美感,使单字更加耐看。
董其昌关于章法的独特运用主要得益于五代的杨凝式,他读《韭花帖》后悟出:“略带行体,萧散有致,比杨少师(杨凝式)他书欹侧取态者有殊,然欹侧取态,故是少师佳处。”他从杨凝式的作品中悟出两个妙处,一为萧散、简淡,这是《韭花帖》章法疏空行间的妙处。二为欹侧取态,这是结字平中寓奇的妙处。结字在书法上亦称小章法,和通篇的布置安排——大章法是相统一的。董其昌抓住了杨凝式章法上的这两个特点,巧妙地借鉴到自己的创作中,受益终生。他曾以杨凝式《韭花帖》和《神仙起居法》为内容写成扇面作品,足见其对杨凝式独特结字和章法的学习和运用。
3. 文征明书法比董其昌如何?
在书法史上,以元代为分界点,一线大师在元以前,元明清以来,二王帖系,赵董齐名并列,可臻一线。
赵董之次一等,唐伯虎,文征明,祝枝山,王宠,刘墉,王文治,黄道周诸家。
董其昌被誉为"二王帖系最后一位大师",并非无因。关于这一点,要结合历代书论,以及二王以来各代书风变迁,才能深刻理解。
我藏的一件民初对联,局部拍照,汤埙伯书。其深受董其昌影响。知者自识。
赵熟董生,赵妍董淡,各有千秋。文征明熟不及赵,晚年大字近黄山谷,亦不及黄。文与董比,境界显然不及也。
另外,董氏在绘画史中,亦一代宗师。
4. 赵孟頫和董其昌?
文无第一武无第二,作为艺术无法说明哪家更好。赵孟頫董其昌都是大书法家,能流传下来,能接受历史的检验,成为名家,就只能说都很好,各有千秋。
若问我更喜欢哪一家?实话告诉你,这两位的风格我都不喜欢,起码目前我不喜欢。下面我想就喜欢不喜欢谈几点自己的看法。
一是要说明一下,喜欢不喜欢与书家的艺术成就没有任何关系。能够流传下来的古代书法家都是流芳千古的大家,好肯定是好,只是个人喜爱的风格不同,所以就出现了你喜欢这家,我可能喜欢那家的情况。
二是说明一下,我为什么对赵孟頫和董其昌的书法都不太喜欢?这两位书法的风格都属于秀美,文雅,精到那种风格,而我却恰恰喜欢,粗狂,大气,雄强那类风格。
三是说明一下,书法欣赏者的欣赏特点问题。这与个人爱好喜好有直接关系,和人的性格特点还没有直接关系。有的人是文静的性格,却喜欢雄强类风格,有的人是刚猛的性格,却喜欢文雅的书法。另外,人的欣赏特点也是动态的,随着时间的变化,随着经历的深入,也会出现现在不喜欢的风格,过阶段时间却喜欢了,还会出现不断变化喜欢风格的问题,这也许是与吃饭一样吧,老吃一样东西,时间长了,是会腻的。
好了,论七八糟的就说这些吧!只是自己的一点体会,很不成熟,不当的地方,请大家批评指正!
5. 董其昌为什么能成为一代宗师?
董其昌(1555--1636)是明代晚期大书法家,官至礼部尚书等职。其书法平淡古朴的风格,对后世书法影响较大。董其昌之所以能成为一代宗师,有他自身的书法水准为基础,但这不是主要的(同时代他不算最好),主要得益于一个人的赏识。这位伯乐不是别人,正是——康熙爷。
沙孟海先生在他的书学扛鼎之作《近三百年的书学》中就旗帜鲜明地指出了这个问题。他认为董其昌的书法水平并不比同时代的那些知名书家高,只是他的运气好,他的作品为清代康熙皇帝所喜爱,一时臣下,莫不追随。真是一语道出真谛。
沙孟海更指出,艺术的真价值并不能跟作者名望相提并论。他认为张瑞图等人的书法水平完全不在董其昌之下。至于董其昌与黄道周、王铎相比,则是丑女比西施。
其实不止沙孟海这样评价,清代康有为在他的书论中也认为董其昌书法“局促如辕下驹,骞怯如三日新妇”。(附图:董其昌大字行草书法《仙坛记》)
然而清代康熙爷却独喜欢董其昌书法,悬挂寝宫,朝夕观摩,并以他的字为帖,反复揣摩练习,称赞说:“华亭董其昌书法,天姿迥异。其高秀圆润之致,非诸家所能及也……”又说:“每于若不经意处,丰神独绝,如清风飘拂,微云卷舒,颇得天然之趣。尝观其结构字体,皆源于晋人。”康熙自己的书法字形,几乎完全出于董其昌的路数。
总之,就像王羲之受到唐太宗的喜欢而成为千古书圣一样,董其昌也因为康熙爷的推崇,使得其书风风靡一时,皇宫大臣纷纷临摹,这样名气越吹越大,最终成了一代宗师。区别是:王羲之是全凭实力,董其昌有些靠机遇造化。
各位读者朋友怎么看?如果没有康熙爷,董其昌还能那么出名吗?欢迎参与讨论。
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6. 赵孟頫与董其昌谁的书法水平高?
非常感谢您的邀约。这种问题很令人无奈,这就如问一个北方人与南方人二者,主食喜欢吃什么呢,米饭还是面食?(概言。)并且个人喜好审美追求学识之不同,比较赵与董二人,结论就会因此而异。董似乎更多追求,赵则守成。对赵曾在早期临过,似柔则劲,虽继承传统大于创新。董则浏览过,未研究,不敢信口开河。基本上明清以降,只读没临。如今醉心简帛书,更显自我精神。
7. 董其昌金刚经每个字多大?
董其昌金刚经是北宋时期文化名人董其昌创作的一幅书法作品,它以大字体书写了《金刚经》的全文。根据传统习惯,每个字的大小是根据整幅字体的比例和平衡来确定的。因此,每个字的大小会根据整幅作品的设计而有所不同。
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1. 董其昌书法,文征明与董其昌谁的书法水平更高?
董其昌的书法水平比文征明更高一些。董其昌在他所处的时代无人能出其右,其书法翩若游龙,笔走龙蛇,文征明作为明代江南四大才子之一,书法水平略逊于唐寅,更赶不上董其昌。
2. 董其昌书法的特点?
一、用笔虚灵,曲尽其妙
他在临米芾《海岳千文》后跋曰:“大都海岳此帖,全仿褚河南(褚遂良)《哀册》《枯树赋》,间入欧阳率更(欧阳询),不使一实笔,所谓无往不收,盖曲尽其趣。”(《容台别集》卷三)“不使一实笔”即贵在能“虚”,在笔的运动中完成点画的各种形态,既生动变化,又曲尽其妙。“虚”乃传统帖学用笔的精髓,无一笔是死笔,才利于表现用笔的丰富内涵和无穷变化,才能达到“无垂不缩、无往不收”的自由境界。笔势有来有往、有去有回,在回环往复和连绵不绝中体现万千变化和韵满气贯。当然,一味地“务虚”难免失之浮滑,所以他又有针对性地提出作字“最忌笔滑”“唐书皆回腕,婉转藏锋,能留得住笔,不直率轻滑”。又明确指出:“作书最要泯灭棱痕,不使笔笔在纸素成刻板样。”(《画禅室随笔·论用笔》)实而不板,虚而不滑,解决好这一矛盾,就掌握了笔法之关键。董其昌在《画禅室随笔·论用笔》中云:“予学书三十年,悟得书法而不能实证者,在自起自倒,自收自束处耳。”又云:“书法虽贵藏锋,然不得以模糊为藏锋,须有用笔如太阿(古代宝剑之名)割截之意,盖以劲利取势,以虚和取韵。颜鲁公所谓以印印泥,如锥画沙是也。”这些论述看似互不关联,实际是在辩证地讲用笔的虚实关系。观董氏之书,无不笔精墨妙,用笔虚灵变化,点画游走流动,无丝毫刻板紧张之感。这一特点却被清包世臣诟病为“空怯”,包氏站在碑学立场看董书,所得结论未免武断偏颇。因为董书帖派一路的“虚和”用笔和碑派“中实”一路用笔相比,当然有轻如鸿毛和重于泰山之别,所以对古人的话也不能全信,孟子就曾说过:“尽信书不如无书。”
二、结字紧密,气势连贯
从其作于崇祯三年(1630年)的大字作品《临颜真卿裴将军诗卷》及《节临怀素自序帖卷》来看,其结字与小字一样讲究,字字经得起推敲,并未因放大而失去势态。反过来其小字作品亦见大字气象,如其作于1616年的行书《丙辰论画册》和作于1611年的《小楷千字文册》,结字均能小中见大,宽绰有余。这种处理方法主要源自于米芾的“大字如小字,小字如大字”、以势为主的理论,他试图在大字和小字之间找到一种统一。董其昌清楚地看到宋元以来,尤其是入明后,书法尺幅展大后,大字渐失笔法,笔法又渐失精微。所以强调结体要紧密、精微而有势,反对字如算子,大小一律,没有变化。应“以奇为正”“似奇反正”“布置不当平匀,当长短参差,疏密相间”。
三、章法疏朗,空灵萧散
董其昌极为重视章法,认为:“古人论书,以章法为第一大事。”他在谋篇布局时紧紧围绕一个“淡”字来做文章,使得疏朗的章法和紧密的结字形成疏密对比,避免了因结字紧密而造成的局促小气,也使每个字能有足够的空间来展示字势和美感,使单字更加耐看。
董其昌关于章法的独特运用主要得益于五代的杨凝式,他读《韭花帖》后悟出:“略带行体,萧散有致,比杨少师(杨凝式)他书欹侧取态者有殊,然欹侧取态,故是少师佳处。”他从杨凝式的作品中悟出两个妙处,一为萧散、简淡,这是《韭花帖》章法疏空行间的妙处。二为欹侧取态,这是结字平中寓奇的妙处。结字在书法上亦称小章法,和通篇的布置安排——大章法是相统一的。董其昌抓住了杨凝式章法上的这两个特点,巧妙地借鉴到自己的创作中,受益终生。他曾以杨凝式《韭花帖》和《神仙起居法》为内容写成扇面作品,足见其对杨凝式独特结字和章法的学习和运用。
3. 文征明书法比董其昌如何?
在书法史上,以元代为分界点,一线大师在元以前,元明清以来,二王帖系,赵董齐名并列,可臻一线。
赵董之次一等,唐伯虎,文征明,祝枝山,王宠,刘墉,王文治,黄道周诸家。
董其昌被誉为"二王帖系最后一位大师",并非无因。关于这一点,要结合历代书论,以及二王以来各代书风变迁,才能深刻理解。
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赵熟董生,赵妍董淡,各有千秋。文征明熟不及赵,晚年大字近黄山谷,亦不及黄。文与董比,境界显然不及也。
另外,董氏在绘画史中,亦一代宗师。
4. 赵孟頫和董其昌?
文无第一武无第二,作为艺术无法说明哪家更好。赵孟頫董其昌都是大书法家,能流传下来,能接受历史的检验,成为名家,就只能说都很好,各有千秋。
若问我更喜欢哪一家?实话告诉你,这两位的风格我都不喜欢,起码目前我不喜欢。下面我想就喜欢不喜欢谈几点自己的看法。
一是要说明一下,喜欢不喜欢与书家的艺术成就没有任何关系。能够流传下来的古代书法家都是流芳千古的大家,好肯定是好,只是个人喜爱的风格不同,所以就出现了你喜欢这家,我可能喜欢那家的情况。
二是说明一下,我为什么对赵孟頫和董其昌的书法都不太喜欢?这两位书法的风格都属于秀美,文雅,精到那种风格,而我却恰恰喜欢,粗狂,大气,雄强那类风格。
三是说明一下,书法欣赏者的欣赏特点问题。这与个人爱好喜好有直接关系,和人的性格特点还没有直接关系。有的人是文静的性格,却喜欢雄强类风格,有的人是刚猛的性格,却喜欢文雅的书法。另外,人的欣赏特点也是动态的,随着时间的变化,随着经历的深入,也会出现现在不喜欢的风格,过阶段时间却喜欢了,还会出现不断变化喜欢风格的问题,这也许是与吃饭一样吧,老吃一样东西,时间长了,是会腻的。
好了,论七八糟的就说这些吧!只是自己的一点体会,很不成熟,不当的地方,请大家批评指正!
5. 董其昌为什么能成为一代宗师?
董其昌(1555--1636)是明代晚期大书法家,官至礼部尚书等职。其书法平淡古朴的风格,对后世书法影响较大。董其昌之所以能成为一代宗师,有他自身的书法水准为基础,但这不是主要的(同时代他不算最好),主要得益于一个人的赏识。这位伯乐不是别人,正是——康熙爷。
沙孟海先生在他的书学扛鼎之作《近三百年的书学》中就旗帜鲜明地指出了这个问题。他认为董其昌的书法水平并不比同时代的那些知名书家高,只是他的运气好,他的作品为清代康熙皇帝所喜爱,一时臣下,莫不追随。真是一语道出真谛。
沙孟海更指出,艺术的真价值并不能跟作者名望相提并论。他认为张瑞图等人的书法水平完全不在董其昌之下。至于董其昌与黄道周、王铎相比,则是丑女比西施。
其实不止沙孟海这样评价,清代康有为在他的书论中也认为董其昌书法“局促如辕下驹,骞怯如三日新妇”。(附图:董其昌大字行草书法《仙坛记》)
然而清代康熙爷却独喜欢董其昌书法,悬挂寝宫,朝夕观摩,并以他的字为帖,反复揣摩练习,称赞说:“华亭董其昌书法,天姿迥异。其高秀圆润之致,非诸家所能及也……”又说:“每于若不经意处,丰神独绝,如清风飘拂,微云卷舒,颇得天然之趣。尝观其结构字体,皆源于晋人。”康熙自己的书法字形,几乎完全出于董其昌的路数。
总之,就像王羲之受到唐太宗的喜欢而成为千古书圣一样,董其昌也因为康熙爷的推崇,使得其书风风靡一时,皇宫大臣纷纷临摹,这样名气越吹越大,最终成了一代宗师。区别是:王羲之是全凭实力,董其昌有些靠机遇造化。
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非常感谢您的邀约。这种问题很令人无奈,这就如问一个北方人与南方人二者,主食喜欢吃什么呢,米饭还是面食?(概言。)并且个人喜好审美追求学识之不同,比较赵与董二人,结论就会因此而异。董似乎更多追求,赵则守成。对赵曾在早期临过,似柔则劲,虽继承传统大于创新。董则浏览过,未研究,不敢信口开河。基本上明清以降,只读没临。如今醉心简帛书,更显自我精神。
7. 董其昌金刚经每个字多大?
董其昌金刚经是北宋时期文化名人董其昌创作的一幅书法作品,它以大字体书写了《金刚经》的全文。根据传统习惯,每个字的大小是根据整幅字体的比例和平衡来确定的。因此,每个字的大小会根据整幅作品的设计而有所不同。
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